Exposición de arte contemporáneo: El medio y el tiempo. Artistas contemporáneos en el laboratorio de Henriette y Mariano Fortuny
«…la observación de un momento por un artista, que es el sujeto inconsciente del medio (y) del tiempo en el que vive…»
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny se revela no sólo como un pintor, un escenógrafo, un innovador textil, un fotógrafo, un coleccionista, sino como un creador sensible y conectado con su tiempo y sus pares. El lugar donde desarrollaba toda su capacidad creativa era el estudio, donde se unían innovación y estética. Este laboratorio no era un espacio cerrado y aséptico. Situado en su casa, era donde compartía vida y trabajo con su mujer Henriette Nigrin, fundamentalmente en la investigación y producción de tejidos. Pero también donde recibía a creadores (escritores, diseñadores, músicos, pintores…) y amigos que le visitaban en el Palacio Pesaro degli Orfei, como Gabriele d’Annunzio, Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann, Diaghilev, la marquesa Casati, Hugo von Hofmannsthal, Martín Rico Ortega, Giovanni Boldini, Ettore Tito, Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa, José María Sert, Isaac Albéniz Pascual, Eleonora Duse o Maggy Rouff. Un lugar de intercambio constante que también se nutría de las colecciones heredadas de su madre de escultura, pintura y tejidos principalmente, y que él amplió.
Esta efervescencia va más allá de la figura individual del genio creador de Mariano Fortuny. La lista de más de una veintena de patentes deja constancia de esta actitud emprendedora y una serie de artefactos, máquinas y técnicas aplicadas a los más diversos ámbitos. La actualidad de estas propuestas está dada por el diálogo constante que establecían con la contemporaneidad.
¿Cuales serían las percepciones y relaciones si Fortuny y Henriette Nigrin tuvieran su taller en el siglo XXI?
Esta exposición quiere reactivar la actitud renovadora desde las artes que se produjo en el laboratorio Fortuny a través de la reflexión artística contemporánea: cinco artistas reflexionarán sobre el concepto de la innovación actual, tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron los Fortuny-Nigrin.
LA ESCENOGRAFÍA: la luz como habilitadora de la transición y la seducción, la concepción de la obra total y su visión como un gran juego que representa el mundo y cómo organizarlo desde un escenario.
EL DISEÑO TEXTIL: desde la inspiración en la colección de antigüedades, en el arabesco y el pliegue hasta el desarrollo de nuevas imprimaciones, telares y técnicas, reforzando su función como elemento liberador de las formas y usos.
LA LUZ: repensar los procesos matemáticos, físicos y químicos de la impresión y la captación de la imagen en el mundo digital.
La muestra propone la creación de nueva obra basada en la investigación de los procesos laboratoriales, los resultados tecnológicos y estéticos, y su influencia en cambios de percepción socio-cultural llevados a cabo por el matrimonio Fortuny-Nigrin.
Los 5 artistas invitados en esta propuesta realizarán 5 instalaciones en sala, apostando por la fusión de lenguajes vanguardistas y experimentación formal, fruto de la labor investigativa de los procesos y universos de Henriette Nigrin y Mariano Fortuny.
Prensa: Granada Digital, Europa Press, Granada Hoy.
Lugar: Sala de Exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia.
Fecha: 17 de Diciembre 2021- 6 de marzo 2022.
Comisariado: Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
Artistas: Andrea Canepa, Esther Gatón, Fermín Jiménez Landa, Laura Llaneli y Enrique Radigales.
Diseño y Producción: Morelli Producciones.
Instituciones: Diputación Provincial de Granada. Área de Cultura. Asociación FortunyM Culture.
Colabora: Vicerectorado de Extensión Cultural y Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada.
Posible Patrocinio: Fundación Santander y Premio DKV (solicitado a falta de confirmar)
( * ) Esta Exposición se concibe como exposición itinerante si se cerraran los acuerdos de colaboración que lo posibiliten.
Posibles sedes itinerancia: Tabacalera (Madrid) (Subdirección General de Promoción Artística). Ministerio de Cultura y Deporte.
(**) Paralelamente a la exposición se celebrará un Taller con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada, artistas y otros agentes culturales de la ciudad y provincia. En este taller se pretende reactivar la actitud renovadora que, desde las artes, se produjo en el laboratorio Nigrin-Fortuny, reflexionando sobre el concepto de innovación actual tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron y registraron.
– Conceptualización y coordinación: Isidro López-Aparicio en colaboración con los comisarios de la muestra, Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
– Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada y Palacio de los Condes de Gabia
– Fecha: 2ª quincena de Enero 2022
Exposición de arte contemporáneo: El medio y el tiempo. Artistas contemporáneos en el laboratorio de Henriette y Mariano Fortuny
«…la observación de un momento por un artista, que es el sujeto inconsciente del medio (y) del tiempo en el que vive…»
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny se revela no sólo como un pintor, un escenógrafo, un innovador textil, un fotógrafo, un coleccionista, sino como un creador sensible y conectado con su tiempo y sus pares. El lugar donde desarrollaba toda su capacidad creativa era el estudio, donde se unían innovación y estética. Este laboratorio no era un espacio cerrado y aséptico. Situado en su casa, era donde compartía vida y trabajo con su mujer Henriette Nigrin, fundamentalmente en la investigación y producción de tejidos. Pero también donde recibía a creadores (escritores, diseñadores, músicos, pintores…) y amigos que le visitaban en el Palacio Pesaro degli Orfei, como Gabriele d’Annunzio, Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann, Diaghilev, la marquesa Casati, Hugo von Hofmannsthal, Martín Rico Ortega, Giovanni Boldini, Ettore Tito, Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa, José María Sert, Isaac Albéniz Pascual, Eleonora Duse o Maggy Rouff. Un lugar de intercambio constante que también se nutría de las colecciones heredadas de su madre de escultura, pintura y tejidos principalmente, y que él amplió.
Esta efervescencia va más allá de la figura individual del genio creador de Mariano Fortuny. La lista de más de una veintena de patentes deja constancia de esta actitud emprendedora y una serie de artefactos, máquinas y técnicas aplicadas a los más diversos ámbitos. La actualidad de estas propuestas está dada por el diálogo constante que establecían con la contemporaneidad.
¿Cuales serían las percepciones y relaciones si Fortuny y Henriette Nigrin tuvieran su taller en el siglo XXI?
Esta exposición quiere reactivar la actitud renovadora desde las artes que se produjo en el laboratorio Fortuny a través de la reflexión artística contemporánea: cinco artistas reflexionarán sobre el concepto de la innovación actual, tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron los Fortuny-Nigrin.
LA ESCENOGRAFÍA: la luz como habilitadora de la transición y la seducción, la concepción de la obra total y su visión como un gran juego que representa el mundo y cómo organizarlo desde un escenario.
EL DISEÑO TEXTIL: desde la inspiración en la colección de antigüedades, en el arabesco y el pliegue hasta el desarrollo de nuevas imprimaciones, telares y técnicas, reforzando su función como elemento liberador de las formas y usos.
LA LUZ: repensar los procesos matemáticos, físicos y químicos de la impresión y la captación de la imagen en el mundo digital.
La muestra propone la creación de nueva obra basada en la investigación de los procesos laboratoriales, los resultados tecnológicos y estéticos, y su influencia en cambios de percepción socio-cultural llevados a cabo por el matrimonio Fortuny-Nigrin.
Los 5 artistas invitados en esta propuesta realizarán 5 instalaciones en sala, apostando por la fusión de lenguajes vanguardistas y experimentación formal, fruto de la labor investigativa de los procesos y universos de Henriette Nigrin y Mariano Fortuny.
Prensa: Granada Digital, Europa Press, Granada Hoy.
Lugar: Sala de Exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia.
Fecha: 17 de Diciembre 2021- 6 de marzo 2022.
Comisariado: Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
Artistas: Andrea Canepa, Esther Gatón, Fermín Jiménez Landa, Laura Llaneli y Enrique Radigales.
Diseño y Producción: Morelli Producciones.
Instituciones: Diputación Provincial de Granada. Área de Cultura. Asociación FortunyM Culture.
Colabora: Vicerectorado de Extensión Cultural y Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada.
Posible Patrocinio: Fundación Santander y Premio DKV (solicitado a falta de confirmar)
( * ) Esta Exposición se concibe como exposición itinerante si se cerraran los acuerdos de colaboración que lo posibiliten.
Posibles sedes itinerancia: Tabacalera (Madrid) (Subdirección General de Promoción Artística). Ministerio de Cultura y Deporte.
(**) Paralelamente a la exposición se celebrará un Taller con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada, artistas y otros agentes culturales de la ciudad y provincia. En este taller se pretende reactivar la actitud renovadora que, desde las artes, se produjo en el laboratorio Nigrin-Fortuny, reflexionando sobre el concepto de innovación actual tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron y registraron.
Conceptualización y coordinación: Isidro López-Aparicio en colaboración con los comisarios de la muestra, Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada y Palacio de los Condes de Gabia
Fecha: 2ª quincena de Enero 2022
Exposición de arte contemporáneo: El medio y el tiempo. Artistas contemporáneos en el laboratorio de Henriette y Mariano Fortuny
«…la observación de un momento por un artista, que es el sujeto inconsciente del medio (y) del tiempo en el que vive…»
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny se revela no sólo como un pintor, un escenógrafo, un innovador textil, un fotógrafo, un coleccionista, sino como un creador sensible y conectado con su tiempo y sus pares. El lugar donde desarrollaba toda su capacidad creativa era el estudio, donde se unían innovación y estética. Este laboratorio no era un espacio cerrado y aséptico. Situado en su casa, era donde compartía vida y trabajo con su mujer Henriette Nigrin, fundamentalmente en la investigación y producción de tejidos. Pero también donde recibía a creadores (escritores, diseñadores, músicos, pintores…) y amigos que le visitaban en el Palacio Pesaro degli Orfei, como Gabriele d’Annunzio, Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann, Diaghilev, la marquesa Casati, Hugo von Hofmannsthal, Martín Rico Ortega, Giovanni Boldini, Ettore Tito, Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa, José María Sert, Isaac Albéniz Pascual, Eleonora Duse o Maggy Rouff. Un lugar de intercambio constante que también se nutría de las colecciones heredadas de su madre de escultura, pintura y tejidos principalmente, y que él amplió.
Esta efervescencia va más allá de la figura individual del genio creador de Mariano Fortuny. La lista de más de una veintena de patentes deja constancia de esta actitud emprendedora y una serie de artefactos, máquinas y técnicas aplicadas a los más diversos ámbitos. La actualidad de estas propuestas está dada por el diálogo constante que establecían con la contemporaneidad.
¿Cuales serían las percepciones y relaciones si Fortuny y Henriette Nigrin tuvieran su taller en el siglo XXI?
Esta exposición quiere reactivar la actitud renovadora desde las artes que se produjo en el laboratorio Fortuny a través de la reflexión artística contemporánea: cinco artistas reflexionarán sobre el concepto de la innovación actual, tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron los Fortuny-Nigrin.
LA ESCENOGRAFÍA: la luz como habilitadora de la transición y la seducción, la concepción de la obra total y su visión como un gran juego que representa el mundo y cómo organizarlo desde un escenario.
EL DISEÑO TEXTIL: desde la inspiración en la colección de antigüedades, en el arabesco y el pliegue hasta el desarrollo de nuevas imprimaciones, telares y técnicas, reforzando su función como elemento liberador de las formas y usos.
LA LUZ: repensar los procesos matemáticos, físicos y químicos de la impresión y la captación de la imagen en el mundo digital.
La muestra propone la creación de nueva obra basada en la investigación de los procesos laboratoriales, los resultados tecnológicos y estéticos, y su influencia en cambios de percepción socio-cultural llevados a cabo por el matrimonio Fortuny-Nigrin.
Los 5 artistas invitados en esta propuesta realizarán 5 instalaciones en sala, apostando por la fusión de lenguajes vanguardistas y experimentación formal, fruto de la labor investigativa de los procesos y universos de Henriette Nigrin y Mariano Fortuny.
Prensa: Granada Digital, Europa Press, Granada Hoy.
Lugar: Sala de Exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia.
Fecha: 17 de Diciembre 2021- 6 de marzo 2022.
Comisariado: Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
Artistas: Andrea Canepa, Esther Gatón, Fermín Jiménez Landa, Laura Llaneli y Enrique Radigales.
Diseño y Producción: Morelli Producciones.
Instituciones: Diputación Provincial de Granada. Área de Cultura. Asociación FortunyM Culture.
Colabora: Vicerectorado de Extensión Cultural y Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada.
Posible Patrocinio: Fundación Santander y Premio DKV (solicitado a falta de confirmar)
( * ) Esta Exposición se concibe como exposición itinerante si se cerraran los acuerdos de colaboración que lo posibiliten.
Posibles sedes itinerancia: Tabacalera (Madrid) (Subdirección General de Promoción Artística). Ministerio de Cultura y Deporte.
(**) Paralelamente a la exposición se celebrará un Taller con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada, artistas y otros agentes culturales de la ciudad y provincia. En este taller se pretende reactivar la actitud renovadora que, desde las artes, se produjo en el laboratorio Nigrin-Fortuny, reflexionando sobre el concepto de innovación actual tomando como punto de partida la relectura de las fuentes de inspiración y patentes que diseñaron y registraron.
Conceptualización y coordinación: Isidro López-Aparicio en colaboración con los comisarios de la muestra, Marta Ramos-Yzquierdo y Nicolás Combarro.
Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada y Palacio de los Condes de Gabia
Fecha: 2ª quincena de Enero 2022
Sala de Exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia